Studentka wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej w Katowicach, absolwenka szkoły muzycznej w Gliwicach w klasie saksofonu oraz biotechnologii na Politechnice Śląskiej.Od dziecka związana z chórami i zespołami wokalnymi, w latach 2015-2018 chórzystka Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowemu. Dzięki współpracy z PNChM oraz chórem Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu miała okazję współpracować z takimi dyrygentami, jak: Ivan Fischer, Leonard Slatkin, Zubin Mehta, Domingo Hindoyan czy Jacek Kaspszyk.Realizowała partie operowe:– Pierwsza Wiedźma - Dydona i Eneasz, H. Purcell,– Zuzia - Verbum Nobile, S. Moniuszko,– Damon - Acis i Galatea, G.F. Handel,– Donna Anna - Don Giovanni, W.A. Mozart.W Teatrze Rozrywki występuje gościnnie w musicalu Koty A. L. Webbera, gdzie śpiewa w zespole wokalnym (off).Foto: Karolina Sypniewska
Z radością ogłaszamy Zwycięzcę 11. edycji Entrée!Decyzją Jury w składzie: Aneta Głowacka, Maciej Cierzniak i Adam KowalskiLaureatem nagrody, którą jest półroczna rezydencja w Teatrze Rozrywki, połączona z produkcją nowego spektaklu,został:Robert Traczyk ze spektaklem "Śmierć Człowieka - Wiewiórki"- serdecznie gratulujemy!Gratulujemy również pozostałym Finalistom i dziękujemy za cierpliwość oraz wyrozumiałość w tym trudnym czasie.Już dziś zapraszamy do odwiedzania nas na facebooku, gdzie będziemy relacjonować prace Zwycięzcy oraz informować o nowej edycji.Do zobaczenia w Teatrze Rozrywki!
Reżyser, choreograf i aktor. Od 1998 roku dyrektor Teatru Muzycznego ROMA. W latach 1991-1998 był dyrektorem Teatru Powszechnego im. J. Kochanowskiego w Radomiu, gdzie z wielkim sukcesem artystycznym i komercyjnym wyreżyserował musicale „Józef i cudowny płaszcz snów w technikolorze” (Andrew Lloyd Webber) i „Fame” (David de Silva). Był również pomysłodawcą, a następnie dyrektorem trzech edycji Międzynarodowego Festiwalu Gombrowiczowskiego. Współautor libretta musicalu Akademia Pana Kleksa oraz tłumaczenia legendarnych Kotów. Autor libretta musicalu Piloci.
Stypendysta The United States Information Agency oraz British Council („Zarządzanie teatrem w warunkach gospodarki rynkowej”). Laureat Nagrody im. Aleksandra Bardiniego za „mistrzowskie prowadzenie teatru muzycznego”, przyznanej podczas 23. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu (2002) oraz Nagrody Prometeusza za „upór i konsekwencję w działalności artystycznej” (2003). W 2005 roku otrzymał nagrodę Arts & Business Awards za „mistrzowskie zarządzanie kulturą”. W tym samym roku udekorowany został Złotym Krzyżem Zasługi w uznaniu wybitnych zasług w działalności na rzecz rozwoju kultury i za osiągnięcia w pracy organizatorskiej. W 2007 roku otrzymał Asa Empiku oraz nagrodę specjalną Feliksa za musical Akademia Pana Kleksa. Po premierze spektaklu Upiór w operze odznaczony medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis (2009). Laureat Róży Gali 2010 za reżyserię musicalu Les Misérables. W 2013 roku – z okazji jubileuszu 40-lecia pracy artystycznej – postanowieniem Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej Bronisława Komorowskiego odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski za wybitne zasługi dla polskiej kultury i za osiągnięcia w twórczości artystycznej i teatralnej.
W 2013 roku na zamówienie The Walt Disney Company wyreżyserował rosyjskojęzyczną wersję musicalu Aladyn Jr w Teatrze Muzycznej Komedii w St. Petersburgu.
Od roku 2016 prowadzi zajęcia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie ze studentami Wydziału Wokalno-Aktorskiego.Foto: Karol Mańk
DyrygentStudiował dyrygenturę symfoniczno-operową na Akademiach Muzycznych w Katowicach i Wrocławiu. Uczestniczył również w kursach mistrzowskich prowadzonych przez G. Chmurę i K. Lloyd (Uniwersytet Louisville).
Współpracował m.in. z Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Krakowską, Operą Śląską w Bytomiu gdzie poprowadził spektakle repertuarowe, w tym: Manru I.J. Paderewskiego, Carminę Buranę C. Orffa, Halkę S. Moniuszki, Barona cygańskiego J. Straussa, My Fair Lady F. Loewego, Phantoma M. Yestona i Kota w butach B. Pawłowskiego. W roli asystenta, przygotował premiery: Cyrulika Sewilskiego G. Rossiniego, Anny Boleny G. Donizettiego, Tannhäusera R. Wagnera, Borysa Godunowa M. Musorgskiego, Kopciuszka S. Prokofiewa, Don Giovanniego W. A. Mozarta, Verbum Nobile, S. Moniuszki i Mocy Przeznaczenia G. Verdiego.
Uczestniczył również w koncertach i festiwalach, w roli dyrygenta: Lost Highway O. Neuwirth podczas 59. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, The Golden Dragon P. Eötvösa podczas festiwalu „Opera Rara” w Krakowie, Manru I.J. Paderewskiego podczas festiwalu „Viva Polonia!” w Dworku Paderewskiego i Nabucco G. Verdiego podczas X Europejskiego Festiwalu Muzycznego „Gloria” w Białymstoku, Czarodziejski Flet W.A. Mozarta w Filharmonii Dolnośląskiej, Wesoła Wdówka I. Kalmana z Jurajską Orkiestrą Kameralną; w roli asystenta: The Man Who Mistook His Wife For A Hat M. Nymana z udziałem Tomasza Koniecznego i Vanda A. Dvoraka podczas festiwali „Opera Rara”, współpracował z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej podczas 1 Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. A. Campi w Lublinie.Foto: Piotr Markowski
Aktor, wokalista, tancerz. Absolwent wydziału wokalno-aktorskiego Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, ze specjalnością musical w klasie śpiewu prof. zw. dr hab. Ryszarda Minkiewicza.
Związany z wieloma Teatrami Muzycznymi w Polsce i za granicą, bardzo aktywnie działa w środowisku artystycznym.
W 2015 roku zadebiutował musicalem Love Story w Nowym Teatrze w Słupsku, kreując główną postać Olivera Barretta IV.Główne role zagrał również w musicalach:- Crazy for You (Opera na Zamku w Szczecinie),- Grimm (Uckermärkische Bühnen Schwedt),- Opera za trzy grosze (Teatr Variete w Krakowie),- Footloose (Teatr Muzyczny w Poznaniu),- Rock of Ages (Teatr Syrena w Warszawie),- Pretty Woman (Teatr Muzyczny w Łodzi),- Sunset Boulevard (Opera Nova w Bydgoszczy).
Wystąpił w spektaklu Fame (Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie), Czarownice z Eastwick (Teatr Syrena w Warszawie) oraz Rodzina Addamsów (Teatr Syrena w Warszawie).
Karol Drozd to także solista w cyklu koncertów „Mazowsze w sercu Wolnej Niepodległej” organizowanych przez Mazowiecki Teatr Muzyczny im. Jana Kiepury w Warszawie. W przeszłości koncertował też z Filharmonią Pomorską im. I.J. Paderewskiego w Bydgoszczy, Filharmonią Warmińsko-Mazurską im. Feliksa Nowowiejskiego, Szymon Sutor Orchestra oraz Orkiestrą Opery Nova w Bydgoszczy.
W roku 2021 jako jeden z solistów nagrał płytę „ODnowa” z kompozycjami Mariana Hemara. Pomysłodawcą i realizatorem projektu było Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku. Płyta powstała z okazji 120 rocznicy urodzin kompozytora.
Solista na V Arena Festival film & music w Ostródzie. Koncertował w towarzystwie orkiestry filharmonii Warmińsko-Mazurskiej.
Odznaczony najwyższą klasą taneczną w Polsce w tańcach latynoamerykańskich i standardowych. Trzykrotny mistrz Polski i dwukrotny półfinalista mistrzostw świata w tańcach latynoamerykańskich. Finalista I edycji programu „Got to Dance – tylko taniec” emitowanego na antenie telewizji Polsat - występ z formacją „Takt Chadek Chełm”.
Instruktor tańca, choreograf oraz pedagog fundacji MUSICAMP, której celem jest kształcenie młodych talentów poprzez organizowanie warsztatów musicalowych oraz koncertów, tym samym rozpowszechniając w Polsce musical.
W Teatrze Rozrywki Karol Drozd występuje gościnnie jako kot Myszołap w musicalu Koty A. L. Webbera.Foto: Marek Zimakiewicz
Student V roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu.Uczestnik półrocznej wymiany studenckiej w Beijing Dance Academy. Brał udział w następujących spektaklach:- Bezwiośnie (konc. N. Krynicka),- Zimowy pogrzeb (reż. P. Bułka, P. Kania),- Flying fish (chor. F. Fehér)- LUNAR (chor. O. Bury)oraz w performance CIAŁO.OBIEKT (chor. I. Chlewińska).
Jest również współtwórcą i wykonawcą spektaklu GLORIA zrealizowanego w ramach programu Rezydencja/Premiera na 13. Gdańskim Festiwalu Tańca oraz etiudy Zaświaty powstałej w Lubuskim Teatrze w Zielonej Górze.W Teatrze Rozrywki występuje gościnnie jako Makiawel w musicalu Koty A. L. Webbera.Foto: Zuzanna Predygier
Wokalista, pedagog, kompozytor, autor tekstów. Absolwent wokalistyki jazzowej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach w klasie dr Ewy Mentel.
Od 2007 roku członek zespołu naukowo-dydaktycznego Instytutu Sztuk Muzycznych i Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach oraz zespołu artystycznego Teatru Rozrywki w Chorzowie (do 2016 roku). Od 2018 roku członek zespołu dydaktycznego Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.
W 2020 roku uzyskał stopnień naukowy doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Obecnie w charakterze wokalisty współpracuje m.in. z big-bandem Big Silesian Band, Orkiestrą Wojskową w Bytomiu oraz z zespołem Winyl Band.W Teatrze Rozrywki pełni funkcję konsultanta wokalnego.Odpowiada m.in. za przygotowanie wokalne zespołu artystycznego do musicalu Koty A. L. Webbera oraz Zatańczmy! Koncert sylwestrowy 2022/2023.Bartosz Listwan jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali i konkursów m. in.: nagrody Grand Prix na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Polskiej, Carpathia Rzeszów 2005 oraz nagrody Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Piosenki AL LEGRO - TRIBUTE TO SZPILMAN 2011. Autor solowych projektów artystycznych, płyty CD: „Wracam do domu - Legenda miasta Złotoryja” - wydanej z okazji jubileuszu 800-lecia miasta Złotoryja, 2011 oraz płyty CD: W pogoni za aniołami… (Wydawnictwo UŚ 2017); pierwszy monograficzny zapis dokumentujący autorską twórczość wokalno-instrumentalną.
Foto: Piotr Brodziński
Aktor, tancerz. Student IV roku Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Ukończył liceum o profilu taneczno-teatralnym gdzie szkolił się u znanych tancerzy i aktorów takich jak Dominik Olechowski, Karol Miękina, Wojciech Dawid Terechowicz, Alina Towarnicka- Niedźwiedź, Wacław Niedźwiedź oraz Aleksander Kopański. W latach 2016-2018 wystąpił w takich spektaklach jak: ,,Homoangelicus”, ,,Zabiłem Brata Mego” Teatru Hothaus oraz w spektaklu ,, Historia Stworzeń Bezdomnych” w choreografii Aleksandra Kopańskiego. Występował podczas licznych wydarzeń artystycznych z zespołem Art Color Ballet.
Na stałe współpracuje z Teatrem Odruchu, gdzie można go zobaczyć w spektaklach ,,Deklaracja 6888” i ,,Po Drugiej Stronie Wisły”, a w najnowszym spektaklu ,,Karma.” oprócz roli aktorskiej pełni również funkcję asystenta choreografa.Związany również z Teatrem Nowym Proxima w Krakowie, gdzie gra w spektaklu ,,Dziś wielka rewia”.W 2021 roku wystąpił w spektaklu dyplomowym Akademii Sztuk Teatralnych pt. ,,MOKOSZ” w reżyserii Eryka Makohona.
Aktualnie współpracuje z Centrum Działań Twórczych Kuźnia we Wrocławiu gdzie stworzył dwie choreografie do spektaklu ,,Lu Mei- Historia Młodej Wojowniczki”.
W Teatrze Rozrywki występuje gościnnie jako Mefistofeliks oraz Filutek w musicalu ,,Koty" A. L. Webbera.Foto: Dariusz Senkowski
Aktorka Teatru Muzycznego im. D. Baduszkowej w Gdyni, współpracująca także z Teatrem Muzycznym w Poznaniu i Teatrem Muzycznym w Toruniu. Absolwentka Państwowego Policealnego Studium Wokalno- Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni, a także mgr Bezpieczeństwa Wewnętrznego. Do swoich największych zawodowych osiągnięć zalicza role:
W 2021 r. zwyciężczyni odcinka programu „Szansa na sukces” z gościem specjalnym, znaną polską piosenkarką Justyną Steczkowską.
W Teatrze Rozrywki występuje gościnnie jako Demeter w musicalu "Koty" A. L. Webbera.Foto: Krzysztof Bogucki
Pianista, absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego Katowicach.
Czynnie działający muzyk oraz członek wielu projektów jazzowych i szeroko pojętej muzyki rozrywkowej. Swoje umiejętności szlifował pod okiem takich pianistów jak: Aaron Goldberg, Paweł Tomaszewski, Wojciech Niedziela, Piotr Wyleżoł, Zbigniew Jakubek.
Laureat licznych nagród, spośród jego największych sukcesów warto wymienić:- II nagrodę Novum Jazz Festival 2021,- II nagrodę Tarnów Jazz Contest 2018,- II nagrodę w ramach „Wiosennych Spotkań Jazzowych” w Strzyżowie,- tytuł Najlepszego instrumentalisty festiwalu Rzeszów Carpathia Festival 2016. Foto: Artur Wacławek