BURZA
Morze. Na nim statek miotany wiatrem i zalewany ogromnymi falami, ponieważ trwa burza. Przerażeni pasażerowie walczą o życie. Jest wśród nich Alonzo, król Neapolu, jego syn Ferdynand oraz książę Mediolanu Antonio. Na szczęście wszyscy lądują bezpiecznie na tajemniczej wyspie. Okazuje się, że wyspa jest od kilkunastu lat zamieszkana przez maga Prospera, jego nastoletnią córkę Mirandę, ducha Ariela oraz Kalibana - dzikiego i pokracznego niewolnika. To właśnie Prospero wywołał na morzu sztorm, który przywiódł na wyspę rozbitków. Całe wydarzenie zostało przez niego wcześniej zaplanowane i umyślnie zorganizowane.
Jaki nieodgadniony Prospero ma w tym cel? Rychło wychodzi na jaw, że dawno temu był księciem Mediolanu, a jeden z pasażerów statku - Antonio - to jego brat, który podstępem przejął władzę w mieście, wygnawszy Prospera z córką. Tylko dzięki pomocy wiernego sługi Gonzala wygnańcy przeżyli morską podróż rozpadającą się łodzią, którą dotarli na zaczarowaną wyspę. Na wyspie Prospero uwolnił uwięzionego przez wiedźmę Sykoraks ducha Ariela, którego uczynił swoim sługą. Następnie przejął władzę na wyspie od syna wiedźmy, Kalibana. Po latach korzysta z nadarzającej się okazji i z pomocą czarów sprowadza na wyspę swojego brata....
Jak potoczą się dalsze losy rozbitków na zaczarowanej wyspie? Czy Prospero zdoła wybaczyć i zapomnieć swojemu bratu i królowi Neapolu wyrządzone niegdyś krzywdy? Czy wygnańcy i pasażerowie statku powrócą do cywilizowanego świata, czy też pozostaną na wyspie? Jaka przyszłość czeka Mirandę i królewicza Ferdynanda? Czy Ariel i Kaliban odzyskają wolność, a Prospero na powrót stanie się księciem? Odpowiedzi na te i inne pytania znajdziecie w spektaklu, którego scenariusz powstał w oparciu o wybitne wzory angielskich adaptacji szekspirowskich dramatów, przeznaczonych dla dzieci.
Wyprodukowana przez Stowarzyszenie Teatralne TESPIS „Burza” to przesycona magią niezwykła opowieść o miłości: ojca do córki i chłopaka do dziewczyny, a także o władzy, która nierozsądnie używana powoduje nieodwracalne straty i sieje niezgodę. To również spektakl o zamiłowaniu do sztuki, która pozwala kreować najdziwniejsze światy, i to nie tylko w wyobraźni twórcy. Czyż tajemnicza wyspa nie jest jednym z takich światów? I czyż, dzięki sztuce, nie mamy możliwości sprawdzić, jak tam jest? No właśnie - mamy! Dlatego serdecznie zapraszamy wszystkich na „Burzę” - jedyny taki spektakl w Polsce!
Twórcy spektaklu:
Henryk Adamek - reżyser, autor adaptacji scenicznych. Twórca ponad sześćdziesięciu realizacji teatralnych w kraju i za granicą. Najczęściej reżyseruje teksty dramaturgów współczenych. Laureat wielu nagród, w tym odznaki „Zasłużony dla Kultury Polskiej” oraz Złotej Maski.
Wojciech Jankowiak – scenograf teatralny, telewizyjny i filmowy. Wykładowca ASP we Wrocławiu. Posiada w swoim dorobku projekty do ponad stu scenografii teatralnych. Laureat Złotej Maski oraz Nagrody Miasta Wrocławia za twórcze dokonania w zakresie scenografii.
Rafał Smoleń - kompozytor, aranżer, instrumentalista. Kierownik muzyczny spektakli teatralnych oraz twórca muzyki do koncertów i przedstawień. Współpracuje z wieloma teatrami muzycznymi i dramatycznymi m.in. Teatrem Rozrywki i Teatrem Śląskim, a także z Filharmonią Śląską.
Aktorzy:
Daria Polasik – aktorka Teatru Polskiego w Bielsku-Białej, gdzie zadebiutowała jako elwira w spektaklu „Miłość w Königshütte” w reżyserii Ingmara Villquista. Ukończyła Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi. Za rolę w spektaklu „Z Różewicza dyplom” w reżyserii Zbigniewa Brzozy zdobyła nagrodę Studia Filmowego Opus Film.
Bartłomiej Błaszczyński – aktor Teatru Śląskiego w Katowicach. Ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi. Nagrodzony na XXIX Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi. Laureat nagrody Reduta-Berlin i Nagrody im. Andrzeja Nardellego. Dwukrotnie nominowany do Złotych Masek.
Jerzy Dziedzic - aktor Teatru Polskiego w Bielsku-Białej. Ukończył Wydział Aktorski PWST w Krakowie. Zadebiutował w 1980 roku rolą Grumia w „Poskromieniu złośnicy” w reżyserii Anny Polony. W swoim dorobku artystycznym ma ponad sto ról teatralnych. Występował w Teatrze Telewizji i w filmie. Laureat dwóch Złotych Masek.
Dariusz Wiktorowicz – aktor, reżyser, dyrektor Teatru Dzieci Zagłębia w Będzinie w latach 2005-2014. Ukończył Wydział Aktoski PWSFTviT w Łodzi. Na swoim koncie posiada kilkadziesiąt ról aktorskich. Jest autorem licznych adaptacji oraz reżyserem spektakli dla dzieci i młodzieży. Uhonorowany Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką „Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Piotr Wiśniewski – aktor, założyciel Teatru Żelaznego w Katowicach. Ukończył Wydział Acting&Performance w Telford College w Edynburgu. Zadebiutował w 2010 w „Blood Wedding” Federico Garcii Lorki w reżyserii Johna MacNeilla. Zagrał w kilkunastu przedstawieniach teatralnych w Szkocji i w Polsce.
Mateusz Znaniecki – aktor Teatru Śląskiego w Katowicach. Ukończył Wydział Aktorski PWSFTviT w Łodzi. Posiada na koncie kilkanaście ról teatralnych. Otrzymał Laur Dembowskiego i Złotą Maskę. Reżyseruje i produkuje autorskie filmy niezależne.
Pomysłodawca projektu – Ryszard Klimczak - założyciel i prezes Stowarzyszenia Teatralnego TESPIS w Katowicach, w kwietniu 1998 roku powołał do życia pierwszy w Polsce wortal poświęcony tematyce teatralnej o nazwie „Teatry w Internecie” przekształcony później w „Dziennik Teatralny”. Dzięki dużej oglądalności Dziennik Teatralny promuje polski teatr oraz, poprzez udostępnianie forum, stymuluje młodzież do aktywnego działania na rzecz lokalnych inicjatyw teatralnych w całej Polsce ze szczególnym uwzględnieniem województwa śląskiego.
BAŚNIE PANA SZEKSPIRA to teatralny projekt edukacyjny przygotowany z myślą o najmłodszych. Jego celem jest produkcja profesjonalnych spektakli dla dzieci w oparciu o adaptacje sztuk Williama Szekspira. Wysoka jakość artystyczna przedstawień została zagwarantowana poprzez zaproszenie do realizacji doświadczonych twórców teatralnych.
Projekt teatralny BAŚNIE PANA SZEKSPIRA to początek mądrego, konsekwentnego i pożytecznego działania na rzecz wykształcenia oraz poszerzania horyzontów myślowych i kulturowych dzieci i młodzieży. Naszym celem jest dotarcie z przedstawieniami tam, gdzie dostęp do teatru jest utrudniony i gdzie miejsce zamieszkania w znacznej mierze decyduje o możliwości uczestniczenia w dobrach kultury wysokiej. Szczególną uwagę przywiązujemy również do udziału w naszych przedstawieniach dzieci ze środowisk defaworyzowanych i zagrożonych wykluczeniem.
Wyjątkową okazją do realizacji projektu są przypadające w 2014 roku obchody 450. rocznicy urodzin oraz w 2016 roku 400. rocznicy śmierci największego dramaturga wszechczasów.
Stowarzyszenie Teatralne Tespis istnieje od 1999 roku w Katowicach. Jego celem jest promowanie polskiego teatru poprzez inicjowanie i wspieranie działań związanych z animacją i rozwojem twórczości teatralnej. Prowadzi najstarszy polski serwis informacyjny dotyczący teatralnego życia kulturalnego pod nazwą Dziennik Teatralny, którego redakcja zrzesza kilkudziesięciu recenzentów i współpracowników z całej Polski. Publikuje rocznie kilkaset recenzji i wywiadów. Stowarzyszenie organizuje także warsztaty dla recenzentów i konkursy upowszechniające wiedzę o polskim teatrze oraz patronuje przeglądom, festiwalom i premierom teatralnym.
