fbpx

Janusz Różański

malarz, grafik, fotograf – absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydziału Grafiki w Katowicach.

Twórca autorskich wystaw malarstwa w Polsce i za granicą, uczestnik wystaw zbiorowych m.in. w konkursach 38 Bielska Jesień, IV Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej w Trójmiescie, Biennale Małych Form Malarskich w Toruniu czy Biennale Młodej Sztuki w Bełchatowie z nagrodzonymi pracami.

Autor wystaw fotograficznych towarzyszących eventom muzycznym w Polsce i za granicą. Od 24 lat współpracuje z Radiem Katowice projektując wydawnictwa muzyczne w tym wielokrotnie nagradzane nominacjami i nagrodami Fryderyków oraz tytułami Złotej Płyty, projektuje także dla agencji wydawniczych, wśród projektów są opracowania płyt jazzowych artystów takich jak Soundcheck, Marcin Wyrostek, Grzegorz Nagórski, Urszula Dudziak i wielu innych, a także płyt muzyki poważnej m. in. Kwartetu Śląskiego, Filharmonii Śląskiej czy Antologii Organów Śląskich, współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz festiwalami muzycznymi m.in. Green Town of Jazz w Zielonej Górze i Festiwalem Wojtka Belona w Busku-Zdroju projektując materiały promocyjne. Fotografie publikuje m.in. w Jazz Forum. Z festiwalem Lotos Jazz Festival – Bielska Zadymka Jazzowa sympatyzuje od wielu lat projektując okładki płyt – nagrody konkursowej Festiwalu – dla wydawcy Radia Katowice, od 7 lat aktywnie tworzy reportaże fotograficzne zdarzeń Festiwalu.

Jest autorem instalacji szklanej z fotogramami sylwetek gwiazd jazzu publikowanej na wielu wystawach.

Od kilku sezonów współpracuje z Teatrem Rozrywki realizując szereg projektów.

Czytaj dalej

Ronald Tuczykont

Kontrabasista

A także edukator, muzyk sesyjny, jazzu uczył się m.in na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach oraz na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego. Brał udział w licznych projektach współpracując z takimi muzykami jak: Tom Pereira (USA), Terrence Ngassa (KAM), Philip Zoubek (A), Carmelo Iorio (Włochy), Janusz Skowron, Maciej Strzelczyk, Jerzy Główczewski i in.
Brał udział w wielu festiwalach jazzowych m.in: Petrovac Jazz Festival, Prag Jazz Festival, Vsetin Jazz Festival, Silesian Jazz Meeting, Tesinsky Jazzovy Podzim, Jazz nad Odrą i wielu innych.
Z kwartetem "Fourmat Gabriel" nagrał płytę pt: "Anioły i demony" z muzyką Astora Piazzolli.
Obecnie jest w trakcie przygotowywania materiału na swoją autorską płytę.

W Teatrze Rozrywki występuje m.in.:
– w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?,
– w koncercie zaduszkowym Jaromir Nohavica. Między piekłem a rajem.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

UWAGA!!!

 UWAGA!!!

Decyzją Marszałka Województwa Śląskiego

w związku z zagrożeniem epidemią koronawirusa

Teatr Rozrywki odwołuje wszystkie wydarzenia w dniach:

Od 10 marca do 14 kwietnia 2020 r.

Próby do "Zakonnicy w przebraniu", "Dzieł wszystkich Szekspira",
lekcje baletu itd. 
będą odbywać się zgodnie z planem.

Czytaj dalej

Magdalena Piekorz

Reżyserka filmowa i teatralna, scenarzystka, doktor sztuki filmowej.

W latach 2018-2021 była dyrektorem artystycznym teatru im. A.Mickiewicza w Częstochowie. Ukończyła reżyserię na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach; w latach 2004-2016 adiunkt i wykładowca na reżyserii WriTV, pełniła też funkcję dyrektora artystycznego w Instytucji Filmowej Silesia Film i eksperta literackiego w Polskim Instytucie Sztuki Filmowej.

Filmy dokumentalne, które kręciła zarówno w Polsce, jak i za granicą (Dziewczyny z Szymanowa, Franciszkański Spontan, Przybysze, Znaleźć, zobaczyć, pochować, Arystokraci w Nowej Rosji, Przerwany lot, Opuszczone miasto) przyniosły jej prestiżowe nagrody (Brązowy Lajkonik, Euroshorts, Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Padwie).  W jej dorobku znalazły się też: serial dokumentalny Chicago (telewizja TVN) oraz Widok Krakowa - film o literackim obliczu miasta z poetą Adamem Zagajewskim w roli narratora.
Za debiut fabularny Pręgi otrzymała w 2004 roku Złote Lwy na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni; film był w roku 2005 polskim kandydatem do Oscara. Kolejna produkcja - Senność została w 2008 roku nagrodzona Złotym Klakierem i otrzymała nagrody Festiwali Filmów Polskich w Seattle i Nowym Jorku. Zbliżenia z 2016 roku nagrodzono za muzykę i zdjęcia na Ogólnopolskim Festiwalu Sztuki Filmowej Prowincjonalia we Wrześni.

Równolegle z twórczością filmową z powodzeniem reżyseruje spektakle teatralne, m.in. w Teatrze Studio w Warszawie (Doktor Haust), Teatrze im. J. Słowackiego w Krakowie (Łucja szalona, Miłość i gniew), Teatrze Rozrywki w Chorzowie (Królewna Śnieżka i Siedmiu Krasnoludków, Oliver!, Pinokio. Il grande musical, Tootsie), Teatrze Polskim w Bielsku-Białej (Hotel Nowy Świat), Teatrze im. S. Wyspiańskiego w  Katowicach (Wizyta Starszej Pani), Teatrze im. A. Mickiewicza w Częstochowie (Czyż nie dobija się koni?, Królowa Śniegu), Warszawskiej Operze Kameralnej (Orfeusz i Eurydyka), Collegium Nobilium w Warszawie (Biesiada u Hrabiny Kotłubaj).
W Teatrze Rozrywki wyreżyserowała musicale: Oliver! L. Barta, Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego oraz Tootsie D. Yazbeka.

Laureatka Nagrody im. Ivo Galla za  Spektakl Teatralny Sezonu, Dwukrotnie nominowana do Złotej Maski (Oliver!, Pinokio. Il grande musical) i Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury (za reżyserię opery Orfeusz i Eurydyka i Najlepszy Spektakl dla widowni dziecięcej Pinokio.Il grande musical).

W maju 2019 roku ukazała się jej powieść Nieobecność napisana we współpracy z pisarką Ewą Kopsik (Wydawnictwo Sonia Draga), w czerwcu 2021 roku Dziennik poetycki, a w roku 2022 zbiór opowiadań Diagnoza - oba wydane nakładem Wydawnictwa Austeria.

Ostatnio wyreżyserowała Sen nocy letniej Williama Szekspira w tłumaczeniu Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego w Teatrze Polskim we Wrocławiu.

Laureatka nagrody za Najlepszą reżyserię musicalową sezonu 2022/23 w Ogólnopolskim Plebiscycie Musicalowym 2022/23;
Za spektakl Tootsie otrzymała nominację do nagrody artystycznej ZŁOTA MASKA 2023 w kategorii reżyseria.


Foto: Arleta Lizoń


Czytaj dalej

Anna Gamrot

Absolwentka Szkoły Aktorskiej przy Teatrze Śląskim im. S. Wyspiańskiego w Katowicach ze złożonym egzaminem eksternistycznym w Warszawie przed komisją ZASP. Absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Organizacja Produkcji Filmowej i Telewizyjnej).
 
Związana współpracą jako aktorka/ koordynator działań artystycznych i programów społecznych z Fundacją Na Rzecz Młodych Twórców „Jazdaa Polska!”, Grupą Teatralną „Kwartet Bermudzki”, Teatrem Rawa, Teatrem Czwarta Scena, Teatrem Moich Marzeń z Chorzowa, Agencją Artystyczną Przystanek Teatr, Agencją Projekt Efektywny, Fundacją Art._Comitted, Teatrem Muzycznym Castello oraz Teatrem Poddańczym.
 
Laureatka Stypendium Marszałka Województwa Śląskiego w dziedzinie kultury w roku 2019.
 
Pracowała jako specjalista ds. organizacji eventów w Grupie PTWP współorganizując X Europejski Kongres Gospodarczy.
 
Od 2015 r. pracuje w Teatrze Sztuk w Jaworznie organizując wydarzenia kulturalne i warsztaty, a od roku 2017 prowadząc amatorską grupę teatralną „5 Twarzy Krzysia” dla osób dorosłych, również z niepełnosprawnością, z którą zrealizowała trzy spektakle muzyczne. Od października 2019 r. prowadzi też grupę teatralną jaworznickiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku.
Od września 2018 r. pracuje w Teatrze Rozrywki w Chorzowie w Biurze Promocji i Obsługi Widza, gdzie od stycznia 2019 r. prowadzi również dział Impresariatu.
Dorobek artystyczny:
Kierownik produkcji:
Teledyski (od 2016) – Storm is coming (The Party Is Over), Patrol (Kabaret Żółta Karteczka), Messajah (The Djangos)
Produkcje teatralne (od 2015) – Teraz wszystko robią z betonu, Promised Land, czyli Pan Piotruś, który nie chce dorosnąć, Oświadczyny – premiera w tydzień, Kobane, W cylindrze na lwy by, czyli Przybora i Wasowski raz jeszcze, Let it be. PoBYT zorganizowany
Produkcje filmowe (od 2014)) – Chyba tłumię złość, C'est la vie, Cecile, Przeboje ponurego Mariusza, Lato Obietnic, Śmigus Dyngus, Barbershop
Festiwale Teatralne (od 2015) – Ekotopie Kultury – Międzynarodowa Konferencja Tańca, XXV i XXVI Spotkania Teatralne
Projekty społeczno-kulturalne (od 2015) – Powieki snu, Jezioro Łabędzie?, Plac Zabaw, Jeszcze nie umieramy, czyli rzecz o niespełnionych, Oczy zwierciadłem duszy, Miasto bez Ogródek edycja III i IV, I cacy, czyli 2 akty o relacjach rodzinnych, a co jeden to smutniejszy, Korpostradą do nieba, czyli szaleństwo na czas nieokreślony
Asystent produkcji:
2014 – Klub Włóczykijów, reż. Tomasz Szafrański, agencja producencka Domino Film
2015 – Dolina Bogów, reż. Lech Majewski, agencja producencka Domino Film
Aktorka:
2011 do dziś – Teatr Rawa, Teatr Czwarta Scena, TMM, Teatr Sztuk, produkcje
niezależne i własne, reklama, etiudy, dubbing
W cylindrze na lwy by, czyli Przybora i Wasowski raz jeszcze (rola Kariny, reż. własna), Po naszymu czyli po… (rola Anny, reż. Maria Baładżanow), Kabaret Ponurego Żartu (rola Matki, reż. Hubert Bronicki), Dziób w dziób (rola Kotki, słuchowisko w reż. Pawła Sowy), teledysk
Patrol (rola Policjantki, reż. własna), etiuda Psie Pole (rola Dziewczyny, reż. Ena Kielska), film krótkometrażowy Śledztwo (dubbing, reż. Ena Kielska), Pierwszy człowiek świata (rola Pramyszy, reż. Hubert Bronicki), Świst Ostateczny (rola Rychezy, reż. Ewa Sałużanka), Powieki Snu (rola Pielęgniarki, reż. Tobiasz Berg), Podpucha (rola Margaret, też. Beata Dzianowicz), spektakle muzyczne dla dzieci (Teatr Moich Marzeń).
 
foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Karolina Asztal

Studentka Akademii Muzycznej w Katowicach na wydziale wokalno-aktorskim w klasie dr Marty Brzezińskiej. Absolwentka Szkoły Muzycznej im. M. Karłowicza w Zakopanem w klasie skrzypiec mgr Urszuli Biedrawy.

Przygodę z muzyką zaczęła w wieku 4 lat w chórze "Turliki". Śpiewa w fundacji Andrzeja Brandstattera "Pro Artis". Brała udział w warsztatach i nagraniach prof. dr. hab. Elżbiety Wtorkowskiej. Debiutowała w sztuce Off Niepodległość 3D w reż. Szymona Budzyka w Teatrze Witkacego w Zakopanem. Zagrała główną postać w musicalu Przerwana Cisza reż. Michała Znanieckiego w Warszawskiej Operze Kameralnej.
Jest wokalistką w Polskim Narodowym Chórze Młodzieżowym w edycjach 2018-2019 i 2019-2020.

Od 2020 r. jest członkiem zespołu wokalnego Teatru Rozrywki.
Zagrała też następujące role:
– Błękitna Wróżka i Colombina w musicalu Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego.
– Promyczek w musicalu Koty A. L. Webbera. 

Bierze również udział w koncertach Teatru Rozrywki, m.in. 25. Przebojowa noc sylwestrowa, Raduj się świecie.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Kochanowski. Wszytko o disko

KOCHANOWSKI. WSZYTKO O DISKO
wydarzenie gościnne

Jan Kochanowski bez wątpienia dokonał w swej twórczości czegoś nowego. Jak nikt przed nim – językiem poezji wyraził swoje osobiste, bardzo prywatne uczucia. Cykl „Trenów” napisał po śmierci jego najmłodszej córeczki, Orszulki. „Treny” są zapisem rozpaczy, nie jest to jednak wyłącznie lament nad zmarłą córką, to raczej próba odnalezienia na nowo prawdy o życiu. Przy obecnej znajomości biografii
Kochanowskiego, o przypuszczalnych przeobrażeniach konstrukcji Trenów, o kolejności aktów twórczych poety w pracy nad tym dziełem, trudno powiedzieć coś konkretnego. Ale czy na pewno? Droga dla wyobraźni pozostaje otwarta.
Spektakl Kochanowski. Wszytko o disko w nowatorski sposób przedstawia twórczość klasyka, obejmuje „Fraszki”, „Pieśni”, oraz „Treny”. Biografia Kochanowskiego, ujęta zostaje w świat fantazji i muzyki disco, w którym porusza się na scenie czwórka młodych aktorów. Twórczość mistrza z Czarnolasu jest wcielona w narrację i dialogi a także we współczesne kompozycje muzyczne. Oprawa spektaklu sprawia, że poeta pozornie tak już odległy, wielki pan z brodą, może stać się nam bliski jak przyjaciel, Janek. A więc – zacznijmy wszystko od początku. Miło szaleć, kiedy czas po temu!

CYTAT:
- Śpisz, Janie? Czy cię żałość twoja zwykła piecze? Janie?
- Janek...! Janek!
- Baczę...!
- Gramatykę łacińską powtórzymy sobie, odmieniaj mi słowo... Janek?
- No baczę!
- Odmieniaj mi słowo... Odmieniaj mi słowo... DISCO!
Jan Kochanowski był pierwszym z tych, którzy stworzyli disko. Jak powszechnie wiadomo, w renesansie był to najbardziej popularny gatunek muzyczny. W polo-disko tekst właściwie nie jest wyśpiewywany, jest raczej wyjęczany, co zbliża przekaz piosenki do lamentu. Polo-disko nie ma dokąd wracać. Ta muzyka była, jest i będzie. Jan Kochanowski to disko, disko to Jan Kochanowski.

dramaturgia: Patrycja Kowańska
reżyseria: Anna Leśniak,
muzyka: Magdalena Gajdzica, Szymon Lechowicz
choreografia: Anna Berek

występują: Anna Berek, Paulina Nowicka, Marek Bula, Filip Wójcik


Czytaj dalej

Zbigniew Stryj

Aktor filmowy i teatralny, reżyser, absolwent krakowskiej PWST (Wydział Zamiejscowy Aktorski we Wrocławiu), zastępca dyrektora ds. artystycznych w zabrzańskim Teatrze Nowym. 
Wielokrotnie nagradzany, ma w dorobku ponad pięćdziesiąt ról teatralnych i drugie tyle – filmowych. Do najważniejszych ról teatralnych zalicza Albina Musiała w Wampirze i Józefa K. w Procesie. Wyreżyserował ponad dwadzieścia przedstawień.
W filmie zagrał w Eryka w Benku, Generała Jerzego Skalskiego w filmie Jack Strong, Majora Bajera w Generale Nilu, Policjanta Jureckiego w Linczu, Policjalnta z Częstochowy w Drogówce i in. Znany z takich seriali jak: Znaki (Komisarz Dzikowski), Na Wspólnej (Mecenas Roztocki), M jak miłość (Robert Bilski), Kryminalni (Policjant Zych),Czas honoru (Bauer Heinrich)czy Lekarze na start (Doktor Sobiech).
Współtworzył i kierował Sceną Propozycji przy Stowarzyszeniu Pro Futuro.  
Jest laureatem nagrody dla najlepszego aktora drugoplanowego podczas 32. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (za rolę w filmie Benek).
Pisze wiersze, sztuki teatralne i teksty piosenek.
W Teatrze Rozrywki wyreżyserował Kurę na plecach F. Apkego.

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej

Fred Apke

Aktor, reżyser, autor. Wychował się w Westfalii w małej miejscowości nad Wezerą. W 1981, po przerwaniu studiów na Uniwersytecie (historia i literatura) rozpoczął naukę w Szkole Teatralnej (Fritz Kirchhoff Schule) i po ukończeniu studiów grał w filmie i teatrze. Jako aktor i reżyser pracował w wielu niemieckich teatrach. Debiut dramaturgiczny Freda Apke miał miejsce w 1989 roku w Black Box Theater (Oslo). Była to sztuka Z powodu choroby zamknięte, która odniosła duży sukces.
Fred Apke jest laureatem nagrody Północnej Westfalii (1987) za sztukę Szklane oczy. "Die Welt" uznała jego tragikomedię Winyl za najcelniejszy portret generacji niemieckich trzydziestolatków u schyłku XX wieku. Rok 2003 przyniósł natomiast nominację do prestiżowej nagrody za najlepszy scenariusz filmowy sezonu.
Jego sztuki obecnie grane są w Niemczech, na Słowacji, tłumaczone na polski, angielski, czeski, słowacki oraz gwarę śląską. Od czasu inscenizacji Fausta (2003) w Bałtyckim Teatrze Dramatycznym w Koszalinie często pisze i reżyseruje w Polsce. Tłumaczem wszystkich jego sztuk jest Marta Klubowicz.
W 2009 r. otrzymał Nagrodę za najlepszą sztukę dla dzieci (Adonis ma gościa) w konkursie organizowanym przez Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, zaś w roku 2010 dostał trzecią nagrodę w konkursie Komediopisanie za sztukę Letnisko.
Autor wielu sztuk granych w Polsce: Kura na plechach (Ucho van Gogha), Adonis ma gościa, Odjazd, Pan Baron przychodzi boso i płaci guzikiem, Dziękuję tatusiu, Via-gra, Zimny prysznic, Piotr i Fryc, Ostatnia wola papy, Ale świństwo, Mrożona papuga, oraz autor libretta i reżyser granej w Operze Krakowskiej dziejącej się w czasach renesansu opery Teresica una pasion.
Przez wiele lat prowadził międzynarodowe warsztaty dla scenarzystów i reżyserów organizowane przez Europejski Instytut Filmowy. Stale współpracuje z Teatrem Polskiego Radia jako autor scenariuszy i reżyser słuchowisk. Jest też lektorem, coachem oraz specjalistą od dialogów. Współpracował z Juliuszem Machulskim przy produkcji filmu „Ambassada” oraz zagrał rolę Konsula. Wystąpił też w Polsce  filmach i serialach m.in. Kamienie na szaniec, W ukryciu, Ojciec Mateusz, Biuro kryminalne, Na krawędzi, Na Wspólnej, Diagnoza, Wojenne dziewczyny.
W Teatrze Rozrywki reżyserował swoje dramaty: Odjazd oraz Adonis ma gościa. Trzecią jego sztukę na chorzowskiej scenie, Kurę na plecach, wyreżyserował Zbigniew Stryj.

Czytaj dalej

Jędrzej Łaciak

Muzyk, gitarzysta basowy

Współtwórca (z pianistą Kamilem Urbańskim) zespołu jazzowego Interplay Jazz Duo, wielokrotnie nagradzanego, m.in. Nagrodą Akademii Fonograficznej Fryderyk 2013, czy Grand Prix Konkursu Lotos Festiwal 14. Bielskiej Zadymki Jazzowej (2012). Duo wykonuje własne kompozycje oraz aranżacje standardów jazzowych.

Od września 2019 r. Jędrzej Łaciak jest członkiem orkiestry Teatru Rozrywki.
Występuje także:
– w koncercie zaduszkowym Czy ich jeszcze pamiętasz?,
– w recitalu Joanny Możdżan - La Femme de Paris, (powstałego w ramach Sceny Inicjatyw Artystycznych PO GODZINACH).

Foto: Artur Wacławek

Czytaj dalej
STRONY: