Maria KwiecieńAlicja. Przesłyszenie. Halucynacja dźwiękowa na motywach Lewisa Carrolla …nic nie jest tym, czym się wydaje. Wonderland było snem – przyśnieniem, przywidzeniem. A jeśli to śnienie jest słuchaniem, zasłuchaniem, zasłyszeniem, przesłyszeniem? …więc posłuchajmy.scenariusz / reżyseria: Maria Kwiecieńmuzyka: Michał Kiedrowskiwystępuje: Kinga Kaczorczas trwania: 60 min. Zdjęcia: Artur WacławekPATRONAT MEDIALNY:
Absolwent College’u Kultury i Sztuki o kierunku choreografia oraz Szkoły Muzycznej w Kamieńcu Podolskim (Ukraina). W latach 2011-2014 był solistą zespołów baletowych, takich jak: Podolskie Wizerunki, Kaskady, Gracja oraz Kamjanczanka. Z tymi zespołami zdobył nagrody na festiwalach międzynarodowych w Grecji, Bułgarii, Mołdawii oraz na Litwie. W latach 2014-2015 roku był kierownikiem zespołu baletowego AVANGARD w Kamieńcu Podolskim przy Miejskim Domu Kultury. Przez krótki czas był związany z kamienieckim Teatrem Tandem.Od września 2016 r. jest tancerzem w zespole baletowym Teatru Rozrywki w Chorzowie.W w spektaklu Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego poza tańcem, gra też Barbarę Radziwiłłównę w "Teatrze Stańczyka".
Robert HenkeLUMIÈRE.IIArs Cameralis Silesiae Superioris Lumière.II to niesamowite przeżycie artystyczne, audiowizualny pokaz łączący muzykę / dźwięk ze zjawiskową oprawą wizualną opartą przede wszystkim na laserowym, wysmakowanym show. Już sama nazwa projektu odnosi się do dwóch znaczeń. Pierwsze, jak mówi sam autor, to odniesienie do początków kina i braci Lumière. Druga to znaczenie tego słowa — czyli po prostu światło. Lumière.II to potężne lasery pulsujące światłem, które kreują kształty i symbole, gdy w tym samym czasie samodzielny silnik audio generuje rytmiczne, rozbudowane struktury złożone z dźwięków widmowych i basów. Za obie te sfery odpowiedzialna jest niekwestionowana legenda muzyki — Robert Henke, czyli artysta działający na styku dźwięku, performance’u, teatru czy audiowizualnej instalacji artystycznej. Jako Monolake pchnął muzykę elektroniczną w wielu nowych kierunkach. Jednak jego największym wkładem w rozwój muzyki jest jego udział w stworzeniu Ableton Live— oprogramowania do tworzenia muzyki, z którego obecnie korzystają niemal wszyscy muzycy sceny elektronicznej i eksperymentalnej. Prezentacja w ramach projektu „Więcej światła. Światło – sztuka, muzyka, teatr”.Dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Allan StrattonHAWAJE, CZYLI PRZYGODY SIOSTRY JANETeatr Capitol z Warszawy Szalona autorka harlequinów Vivien, desperacko pragnie przeżyć swój pierwszy raz… Wydawać by się mogło, że plan jest bliski realizacji a weekend z niedawno poznanym Edgarem zapowiada się obiecująco, gdyby nie… Doris – żona niedoszłego kochanka, która przyłapała parę! Nieudane plany romansowe to jednak nie jedyny problem Vivien. Pisarka bowiem musi napisać nową książkę, wydawnictwo coraz bardziej się niecierpliwi, czas ucieka, a natchnienia brak. Sprytna pisarka w zaistniałej sytuacji dostrzega jednak pewną korzyść, a w jej głowie powstaje iście szatański plan – nadciągająca awantura „małżeńska” może stać się inspiracją do jej nowej powieści! Wydarzenia nabierają tempa i sprawy jeszcze bardziej się komplikują, gdy do domu Edgara i Doris zaczyna przybywać coraz więcej nieproszonych gości, którzy – jak się później okaże – nie do końca są przypadkowi! Hawaje, czyli przygody siostry Jane to seria komicznych wydarzeń i zaskakujących sytuacji, pomyłek, trzaskających drzwi i historii z przeszłości tworzących nieprawdopodobny chaos. Dzięki głównej bohaterce uzbrojonej w dyktafon wszyscy wkoło zostają bohaterami gorącego romansu, który rozgrywa się w pięknej scenerii Hawajów.UWAGA!Z PRZYKROŚCIĄ INFORMUJEMY, ŻE SPEKTAKL O GODZ. 20:30 ZOSTAŁ ODWOŁANY.(Widzów, którzy zakupili bilety, prosimy o kontakt z Biurem Obsługi Widzów.)SPEKTAKL O GODZINIE 17:30 POZOSTAJE BEZ ZMIAN.
przekład: Hanna Szczerkowskareżyseria: Marcin Sławińskiscenografia: Dorota Banasikkostiumy: Dorota Roqueplooprawa muzyczna: Agnieszka Putkiewicz cast:Daria WidawskaDominika Ostałowska / Agnieszka WarchulskaPrzemysław Sadowski / Piotr NowakBartosz Żukowski / Piotr NowakAleksandra Popławska / Barbara KurzajMarta Manowska / Izabela ZwierzyńskaAlan Andersz / Wojciech Rotowski
Absolwent Policealnego Studium Wokalno-Baletowego w Gliwicach. Uzyskał również licencjat na kierunku choreografia i techniki tańca na Akademii Muzycznej w Łodzi. Przez krótki czas związany był z Zespołem Pieśni i Tańca Mazowsze. W latach 2007-2016 tancerz, a następnie solista baletu w Gliwickim Teatrze Muzycznym, gdzie obok partii tanecznych otrzymywał również role aktorskie, takie jak: Harry Houdini w musicalu Ragtime czy Wasjeńka Wiesłowski w spektaklu Anna Karenina.Od września 2016 r. tancerz w zespole baletowym Teatru Rozrywki.
Tańczy w musicalach:– Bulwar Zachodzącego Słońca A. L. Webbera,– Cabaret J. Masteroffa, J. Kandera i F.Ebba, – Jak odnieść sukces w biznesie, zanadto się nie wysilając F. Loessera,– Kot w butach J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,– Młody Frankenstein M. Brooksa i T. Meehana,– Producenci M. Brooksa,– Stańczyk. Musical J. Czaplińskiego,– Zorro J. Bończyka i Z. Krzywańskiego,– Pinokio. Il grande musical P. Ronchettiego i S. Marconiego.W przedstawieniu Popołudnie fauna D. Knapik i Ł. Wojtyski odegrał rolę Fauna.Występuje również jako Kot Tamtamil w musicalu Koty A. L. Webbera.Jest współautorem choreografii do Zatańczmy! Koncert sylwestrowy 2022/2023.
MIEJSKA INAUGURACJA ROKU KULTURALNEGO
KONCERT PECTUS AKUSTYCZNIE
Jak co roku, zapraszamy na uroczystą inaugurację roku kulturalnego, która w Chorzowie tradycyjnie łączy się z wręczeniem Nagród Prezydenta w dziedzinie kultury. Statuetkę „Chłopca z łabędziem” można otrzymać w życiu tylko raz i zawsze wiążą się z tym wielkie emocje. Zapewne będzie tak i tym razem.W części artystycznej wieczoru odbędzie się koncert grupy PECTUS.
PECTUS to zespół pop-rockowy, który powstał 2005 roku. Obecnie zespół tworzą bracia Marek, Mateusz, Maciej i Tomasz Szczepanikowie z Bogoniowic. PECTUS ma na koncie cztery płyty i kilkanaście singli.
Więcej o zespole: http://www.pectus.com.pl/pl/index.html
Śląskie urodziny Juliana KornhauseraJest jednym z najwybitniejszych poetów polskich. W czasach PRL związany ze środowiskami opozycji demokratycznej. Wydał kilkadziesiąt książek. Także prozatorskich, eseistycznych, krytyczno-literackich, przekładów i monografii naukowych. Od 20 lat jest profesorem zwyczajnym (specjalizuje się w literaturach serbskiej i chorwackiej). Związany z Uniwersytetem Jagiellońskim. Laureat wielu prestiżowych nagród literackich. Urodził się 70 lat temu w Gliwicach (tam uzyskał maturę, pomieszkiwał także w Chorzowie). Na Dużej Scenie pojawią się znawcy jego twórczości, przyjaciele ze środowisk naukowych, literackich i artystycznych, pisarze, literaturoznawcy i krytycy z Krakowa i Śląska, m.in.: Wojciech Bonowicz, Adrian Gleń, Celina Juda, Jakub Kornhauser, Dariusz Pawelec, Maciej Melecki, Krzysztof Siwczyk oraz Krzysztof Karwat. Ponadto zostanie pokazany prapremierowy film Beaty Netz. Dla [Juliana] Kornhausera, którego matka była Ślązaczką, ojciec zaś Żydem zadomowionym od dziecka w Chorzowie, Gliwice były od zawsze własne, choć pełne tajemnic. Z zapamiętanym w wierszach: „gwarem olch i agrestu” czy widokiem słojów „pełnych grylażowych cukierków”, smakowanych w sklepie prowadzonym przez rodziców w domu na „ulicy mojego dzieciństwa”, czyli Rybnickiej w Gliwicach, zamienionego później na mieszkanie przy ulicy Lellka. I choć mityczną „ulicę dzieciństwa” opuszczał poeta z żalem, to wiele lat później, w klasie maturalnej snuł już marzenia o wyjeździe (…).(…) Po wielu latach (…) Julian Kornhauser powrócił mimo wszystko w wierszach na Śląsk, gdzie „Kindheit i dzieciństwo, Gleiwitz i Gliwice, giną w mroku dziejów”, gdzie swojskie „pokrzywy i olchy, woń mleczów i ciasta”, „gwar olch i agrestów”, „trzcina nad Kłodnicą” i „groby rodziców”. Fragmenty eseju Dariusza Pawelca W poszukiwaniu „świata nieogarnionych rzeczy” [w:] „Fabryka Silesia nr 3(10)/2015, s. 101-102
PARTNER MEDIALNY:
COLOR OF YOUR LIFEkoncert Michała Szpaka"Jak na faceta, z powodu delikatnej, niejednoznacznej pod względem psychicznym i fizycznym osobowości, wizerunku, stylu ubierania się, uciążliwa, przykra, była droga do sukcesu i sławy jaką dzisiaj ma Michał Szpak. Ale nie poddawał się, nie przejmował wyrażanymi opiniami i... śpiewał non stop, na podwórku, w domu. Na prawdziwej scenie stanął w wieku 9 lat w Jasielskim Domu Kultury. Gdy po raz pierwszy wystąpił z zespołem Whiplash na ogólnopolskiej imprezie w Krośnie od razu zadziwił widzów niezwykłym imagem i charyzmą estradową. Konsekwentnie, uparcie przez wiele lat realizował swoje pasje muzyczne. Występował gdzie tylko było możliwe. Brał udział w różnych konkursach także telewizyjnych, jak X-Factor.Na 52. Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w Konkursie „SuperPremiery 2015” wykonanie utworu „Jesteś Bohaterem” zagwarantowało olbrzymi sukces i główną nagrodę w Konkursie.5 marca 2016 roku z utworem „Color Of Your Life” wygrał polskie preselekcje do Eurovision Song Contest, który odbył się w maju 2016 roku w Sztokholmie.Finałowy wykon Michała podczas konkursu Eurowizji zdobył uznanie widzów, wg których artysta zasłużył na 3. miejsce. Finalnie Michał zajął ósmą pozycję. W czerwcu 2016 na 53. Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu Michał Szpak zdobywa Grand Prix Publiczności – Złote Opole.Od tego czasu nieustannie występuje w całej Polsce i poza nią. Koncerty plenerowe, w różnych salach. Najbardziej prestiżowe są w obiektach teatralnych i koncertowych. Takim był czerwcowy koncert w otwartym niecały rok temu Centrum Kulturalno-Kongresowym Jordanki w Toruniu, wybranym niedawno jako jeden z 7 Cudów Polski.Zaprezentowany koncert COLOR OF YOUR LIFE z udziałem zespołu muzycznego wymyka się spod prób jakiejkolwiek klasyfikacji gatunkowej. Zupełnie jak jego autor, który nie daje się zaszufladkować. Zróżnicowane stylistycznie utwory odzwierciedlają zainteresowanie artysty klimatem muzycznym lat 80., 90. i bardzo współczesnych. Dzięki swoim rzadko spotykanym umiejętnościom wokalnym Michał buduje niezwykły nastrój, wywołuje emocje powodujące u słuchających i oglądających widzów „gęsią skórkę” i spontaniczne powstawanie z miejsc, aby wyrażać swój zachwyt rzęsistymi oklaskami, okrzykami, przyjaznymi gwizdami.TERAZ CZAS NA KONFRONTACJĘ Z WIDZAMI TEATRU ROZRYWKI W CHORZOWIE. JEŻELI NIE WIERZYCIE W TO CO JEST POWYŻEJ NAPISANE PRZYJDŹCIE SIĘ PRZEKONAĆ, ŻE TO NIE FIKCJA, NIE CHWYT MARKETINGOWY.Fanów nie trzeba przekonywać. Oni wiedzą, że MICHAŁ SZPAK TO POLSKI ARTYSTA Z NAJWYŻSZEJ PÓŁKI.A że polskie stacje radiowe nie prezentują utworów wykonywanych przez Michała świadczy między innymi jak niektórzy ludzie są jeszcze zaściankowi, zawistni, niesprzyjający, nieułatwiający rozwijaniu się, pomaganiu, wspieraniu takim osobowościom."(Janusz Lipiński, właścicel Impresariatu Artystycznego "As/Toruń")
OKNO NA PLANTYkoncert promujący płytę Mai i Andrzeja Sikorowskich„Okno na Planty” to kolejna autorska płyta Andrzeja Sikorowskiego. Leader zespołu Pod Budą od wielu lat nagrywa samodzielnie ze swoją córką Mają i tak jest w przypadku ostatniego krążka.To czternaście premierowych melodyjnych piosenek, utrzymanych w akustycznych gitarowych klimatach z istotnymi tekstami o naszej codzienności. To śpiewanie z puentą, morałem, przesłaniem. Liryczne w przypadku „Kołysanki dla Róży”, ironiczne w „Pani Zosi”, pastiszowe i z przymrużeniem oka w „Taakiej rybie” lub w „Idolu z brodą”.To opowieść o ulicy, rodzinie i rzeczywistości, od której nie sposób uciec. To jednocześnie ostatnie fonograficzne dokonanie Artysty, któremu nigdy nie marzyła się kariera estradowych matuzalemów. Zwłaszcza, iż głos Mai na tej płycie pozwala mu sądzić, że o wokalną schedę może być spokojny.MAJA SIKOROWSKACórka Andrzeja Sikorowskiego. Przez wiele lat wokalistka zespołu Pod Budą, z którym wystąpiła na wielu koncertach w Polsce, USA i Kanadzie. Śpiewa także w języku greckim (Grand Prix Festiwalu Piosenki Greckiej w Zgorzelcu). Od 2005 roku koncertuje z własnym zespołem u boku ojca, Andrzeja Sikorowskiego i innych krakowskich muzyków. Wspólnie z Andrzejem Sikorowskim nagrała polsko-grecką płytę „Kraków-Saloniki” (platynowa płyta), nominowaną w 2006r do Fryderyków, płytę z kolędami i pastorałkami „Śniegu cieniutki opłatek”, a w 2010 roku ukazał się ich kolejny album „Sprawa rodzinna”. Maja Sikorowska współpracuje także z krakowskim zespołem Kroke, z którym w 2011 roku nagrała płytę „Avra” oraz z krakowskim zespołem Sokół Orkestar. Podejmuje również własne próby kompozytorskie.
ANDRZEJ SIKOROWSKIAutor piosenek, wokalista, gitarzysta, lider Grupy Pod Budą i twórca większości jej piosenek. Napisał kilkaset utworów nagranych na kilkunastu płytach – złotych i platynowych. Dał wiele koncertów w kraju, a także dla rodaków w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii, Belgii, Holandii, Szwecji, Anglii. Współpracuje też z innymi wykonawcami m.in. z Marylą Rodowicz czy Grzegorzem Turnauem („Pasjans na dwóch”). Napisał muzykę do ponad 20 filmów animowanych dla dzieci. Był felietonistą „Dziennika Polskiego”, „Przekroju” i „Hustlera”. Jest laureatem wielu nagród festiwalowych, zdobywcą czołowych miejsc w plebiscytach radiowych i telewizyjnych. Jego „Kap. Kap, płyną łzy”, „Nie przenoście nam stolicy do Krakowa” czy „Ale to już było” dla Maryli Rodowicz, śpiewa od lat cała Polska. Od 2005 roku występuje także wspólnie z córką, Mają Sikorowską, jako autor, kompozytor, akompaniator, partner wokalny.Zdjęcia: A. Golec
Teatr Strefa OtwartaBEZ-SENNOŚĆ UWAGA! PREMIERA LAUREATA 6. OBSERWATORIUM ARTYSTYCZNEGO ENTRÉE! Szekspir nie stworzył swojego dzieła po to, by spełnić swój kulturalny obowiązek, a więc po co? Po to, by się bawić. Bo nawet, gdy rzecz jest okrutnie smutna, wasze przejęcie się do łez tragedią sceniczną postaci, także jest zabawą. (Bogusław Kierc) Namiętność. Intryga. Zazdrość. Przeznaczenie. Sen nocy letniej to historia o miłości wielu par. Miłości czystej, niemożliwej, dzikiej, pięknej. Miłości ponad wszystko. Zdarzenia mają naturę snów i marzeń. Najsprzeczniejsze żywioły schodzą się tu i ocierają. Widma zjawiają się i nikną, groza rozwiewa się śmiechem, miłość przeistacza w złudzenie.Dwójka aktorów wciela się w 11 postaci, by ukazać moc teatralnej metamorfozy. Widzowie mają szanse polemiki z aktorami. Mogą wpływać na kształt i rozwój akcji. Interakcje z widownią zainspirowane teatrem szekspirowskim są nieodłączną częścią działalności Teatru Strefa Otwarta. TEATR STREFA OTWARTA to dwuosobowa formacja, utworzona przez Annę Rakowską i Piotra Misztelę, absolwentów krakowskiej PWST (Filia we Wrocławiu) w czerwcu 2013 r. W swojej działalności skupili się na analizie i rekonstrukcji metod pracy w teatrze elżbietańskim. Spektakl jest wynikiem współpracy Teatru Strefa Otwarta z Teatrem Rozrywki w ramach rezydencji artystycznej szóstej edycji Obserwatorium Artystycznego ENTRÉE. Jest to autorski projekt Anny Rakowskiej i Piotra Miszteli, zainspirowany Snem nocy Letniej Williama Szekspira. reżyseria i obsada: Anna Rakowska, Piotr Misztelaruch sceniczny: Maciej Cierzniakscenografia: Lidia Kanclerz prapremiera: 1 października 2016